Sunday, August 28, 2011



Dans le monde de l'art d'aujourd'hui, l'originalité est une espèce menacée. La plupart des artistes tout simplement copier les styles dominants, et le résultat est un sentiment de déjà-vu dans la majorité des galeries que vous visitez. Ce n'est pas le cas avec l'art de Louis St.Lewis, qui est actuellement montrant à Jernigan-Wicker Fine Art. Bien certainement l'un des descendants sauvages d'Andy Warhol, St.Lewis possède une vraie originalité qui vous gifle directement à travers le visage avec sa fraîcheur, brashness et l'honnêteté. Pas un seul de jouer la sécurité, l'artiste va sortir sur un membre, et vous attire vers ces branches fragiles avec ses créations enchanteresses et mordant.

Le San Francisco Chronicle

Tuesday, July 12, 2011

Louis St. Louis, Sean Yseult, Fearington-Smith Gallery New Orleans



Nous savons tous les artistes, ou du moins des gens qui se considèrent comme des artistes. Mais quand vous rencontrez la vraie affaire, ils se démarquent de la concurrence comme des comètes dans le ciel nocturne, flamboyant extravagant, extrême et inoubliable. Tel est le cas avec le duo artistique de St.Lewis et Yseult. Les résidents du Nouveau-Orléans va reconnaître le nom de Sean Yseult comme le bassiste multi-talentueux de la scène la bande bascule White Zombie, qui a fait la Nouvelle-Orléans à la maison depuis plusieurs années maintenant et comme cela a sa résidence un presbytère du district jardin gothique comme elles viennent. Aucun étranger à la réussite, Mme Yseult est coincé sur le David Letterman et pris des médicaments avec le Dr Leary. Son bureau à la maison est remplie de disques d'or et de récompenses, non seulement pour sa carrière musicale, mais pour son style moderne, foulards de soie qui sont vendus dans des boutiques exclusives dans le monde entier. Son camarade de classe de la North Carolina School of the Arts, Louis St.Lewis a pris un chemin différent dans les arts, mais son histoire est tout aussi intéressante. St.Lewis a discuté la théorie des couleurs avec Paloma Picasso, été photographié et loué par la pop Andy Warhol Saint, esquissée dans le nu de l'artiste Robert Indiana, des éloges par l'artiste Judy Chicago et vit dans le type de la décadence créative et auto hédonisme imposées qui ferait Oscar Wilde dresser l'oreille. Ensemble, et en collaborant dans les arts visuels presque 30 ans après leur première rencontre, le couple sont un formidable monstre à deux têtes d'expérimentation artistique et d'esprit.

Le spectacle, qui équilibre à peu près également les oeuvres solo de l'artiste dont deux avec leurs créations communes, est à la fois surprenant et étonnamment logique. Les deux artistes possèdent un sens aigu du design, en fait, c'est l'œil dans les deux qui est plus talentueuse que la main. Les deux artistes se fier sur des machines comme assistants de studio de substitution, plus intéressés par le produit que le chemin pour y parvenir. Yseult délices avec sa motifs audacieux et des couleurs luxuriantes imprimés sur soie, il semble St.Lewis pouvez exécuter quoi que ce soit par le biais d'un ordinateur et de créer la magie. Sa grande échelle mono-prints créé avec de l'encre imprimante transférées sont les descendants directs des temps modernes de Warhol ... Jake, Heath, et le président Bush n'a jamais regardé si facilement moderne. Lorsque le Yseult-St.Lewis mondes colide, l'effet est d'un autre artiste entièrement, la pureté et de l'artisanat élégant d'Yseult avec l'excentricité et l'imagination débridée de St.Lewis. Un match très certainement fait dans le ciel artistique.

ARTPAPERS révision de Louis St. Louis


ATPAPERS révision de Louis St.Lewis
Louis St.Lewis: Fin de Siecle
Anne Heller
ARTPAPERS
Louis St.Lewis '"fin de siècle» est une exposition des assemblages de plâtre en trois dimensions et des collages xérographique qui empruntent beaucoup à la mythologie grecque et romaine classique. La citation dans la fenêtre d'affichage résume sa vision artistique, la philosophie et le but: «J'ai vu l'avenir et ne veulent pas y aller. Laissez-moi être l'ange de l'histoire, bien s'attarder, réveiller les morts, rendre entier ce qui a été brisé. "

Les images principales dans cette exposition sont soit des personnages mythologiques tels que Mars, Vénus, Léda, Cassandra et Cupidon, ou des personnages religieux tels que la Vierge et Saint-Georges. Le sujet est clairement dérivé du classique et art de la Renaissance.

Dans les collages xérographique, les chiffres sont imprimés en noir sur acétate transparent, parfois allongées, parfois élargies, parfois floue pour adoucir l'image. Images colorées (répétant parfois, parfois très faible et difficilement reconnaissable) ou une éclaboussure de couleur placés stratégiquement sont soigneusement disposé sous la transparence. Ces œuvres, dont on pourrait rejeter comme de simples copies, sont beaucoup plus complexes que ceux qui ne connaissent le monde de la xérographie pourrait l'imaginer. Il faut une certaine habileté à lentement glisser une image sur une machine pour réaliser la déformation belle et envoûtante St.Lewis cherche. Il est le but de ces collages, l'émotion et les idées véhiculées sont subtilement en utilisant les produits de la technologie moderne.

Dans L'Ange de l'Histoire, St.Lewis élargit xérographie et brouille un aperçu d'un ange. Sous cet ange acétate, on peut voir légèrement gondoles flottant sur les voies navigables de Venise. La subtilité de la scène sous l'ange - le calme, le passage lent de la gondole suggère le lent, le passage subtil de temps.

En Madonna de l'aile de nuit, l'image d'acétate est une norme renaissance Madone et l'Enfant. Sous le visage de la Madone et les cheveux est un détail de la blanche, les plumes et le gris beige de l'aile d'un hibou. Les plumes d'intensifier un sentiment de tendresse et de sagesse.

Le baiser est un beau morceau dans lequel le cadre et le montage de l'œuvre ajoute à sa validité. Le collage d'acétate de lui-même est assez simple et petite. Un gros plan de Psyché embrassant Cupidon, avec des couleurs vibrantes simple mais en dessous, remplit un cadre ovale de petite taille. Le châssis est monté au centre d'un rectangle beaucoup plus couvertes en daim velours rouge. Les sarrasins, grande frontière contraste fortement avec l'image d'offres dans le cadre ovale.

St.Lewis «trois dimensions des assemblages sont des fusions magistrale d'images classiques, moulages en plâtre des parties du corps et de divers articles de synthèse. La teinte verdâtre d'or à la «peau» accentue le sentiment d'intemporalité et de beauté classique, et les tensions créées par la conception forte révèle beaucoup sur St.Lewis et ses perceptions.

En J'aurais dû écouter à Cocteau, les mains et les bras en plâtre bouclier un visage en plâtre, couronnés de fleurs en plastique, des flammes découpées dans de styromousse dans le fond. Le fond est une dalle d'ardoise gris styromousse. La pièce est basée sur un incident dans lequel un concepteur Russsian ballets supposément demandé Cocteau et Picasso lors d'une soirée «Si votre maison était en feu et que vous ne pouvait prendre une chose avec vous, que feriez-vous prendre?" Picasso a répondu «La chose la plus proche à la porte », Cocteau a répondu« le feu ».

Mars sur les Tigres-Euphrate est le commentaire St.Lewis sur l'implication américaine dans le Moyen-Orient. L'arrière-plan, un drapeau américain, est peint dans des tons sourds. Dans une coupe porte étroite du centre, la figure d'un homme de la taille jusqu'à plane. Pailles en bois pointer à travers ses joues et son temple. Les dents sont dénudées, la colle s'écoule de la prothèse, comme la salive lourde épaisseur d'un chien enragé. L'homme, penché sur un jeune garçon, ressemble à s monstre terrassé temporairement contraints de servir comme un garde; le garçon allongé sur le dos, coups de pied. Graffiti à la craie sur le drapeau - y compris les mots «Yankee go home", une carte partielle de Babylone, et un séraphin-rend tangible la haine des habitants du Moyen-Orient se sentent pour ce symbole de l'impérialisme américain.

Le critique d'art exprime la St.Lewis aggravation causés par ses adversaires. Dans cet assemblage, une crosse de minotaure sa tête à cornes dans un cadre doré. Le chiffre du plâtre dans le cadre se brise en morceaux, parties de son corps pêle-mêle. Un doigt attrape une larme. Un bras déboîté couvre la tête. Un œil brun regarde d'un mamelon. Le fond du tableau est en feu en orange et jaune.

Alors que les matériaux St.Lewis 's et les sources sont familiers, objets trouvés, la xérographie, l'assemblage, la mythologie, son travail est unique parce que des moyens spirituels et macabre, et pourtant magnifique dans lequel ces éléments sont combinés.

Louis Saint Louis


Photographié par Andy Warhol, esquissé par Robert Indiana, et loué par Judy Chicago, aucun artiste dans le Sud génère autant de controverses, la conversation, débat critique et l'enthousiasme que Louis Saint-Louis. Pour les vingt dernières années, l'artiste a stupéfié, désorientés et contesté son public avec une myriade d'activités artistiques. Son auto-portrait 1993 de la traînée pour le festival de Raleigh ARTSPLOSURE créé un éboulement de la couverture médiatique et la plus grande des ventes de marchandises Artsplosure de son histoire. Son exposition mettant en vedette des lustres fabriqués à partir des ossements humains et des peintures dans le sang a été formellement dénoncés par l'archevêque de Charleston en 1998, et a abouti à la plus grande participation jamais pour une exposition à la Galerie Halsey, College of Charleston, y compris des représentants de Ripley Believe It or Not , et le fameux Chablis Dame de Minuit dans le jardin du Bien et du Mal. Dans la Warhol Andy 1980 a déclaré que l'art de Louis était «Heironymous Bosch répond MTV» M. St-Louis a été salué comme un pirate rusé de histoire de l'art, et ses manipulations brillantes et colorées qui ont trouvé leur place dans les collections des notables tels comme Christian Lacroix, André Leon Talley, SAR le Prince du Koweït, et Danielle Steele. L'artiste a récemment eu des expositions à Paris, San Francisco et New Orleans. M. St-Lewis a également attiré l'attention des conservateurs de musée avec les deux tableaux étant acquis pour la collection permanente du Musée Ogden of Southern Art, une filiale de Smithsonian et le plus grand musée au monde dédié à la promotion de l'art du Sud ainsi comme des ajouts récents aux collections permanentes du Musée du Nouveau-Orléans de l'Art, le Musée d'Art et d'Masur Le Musée d'Art Morris. L'artiste a été présenté lors de Toronto et San Francisco Art Fairs International et a été deux fois dans le jury international de Florence Biennale d'Art Contemporain. Grâce à ses collaborations artistiques avec Sean Yseult de White Zombie à la galerie CBGB à New York, l'artiste a séduit de nouveaux collectionneurs tels que Tatum O'Neal et Linda Blair. Louis St-Lewis a été nommé "Meilleur artiste dans le Triangle" 8 fois par le magazine Spectator et a récemment remporté les honneurs dans le livre "Le meilleur des artistes et artisans de NC". Internationalement reconnu artiste Judy Chicago, décerné Louis 1ère place au concours annuel de DAG 51e-concours où elle a déclaré que «L'œuvre de Louis Saint-Louis établit une norme très élevée pour l'art en Caroline du Nord" et que son corps actuel des travaux ont été «la fort assemblages j'ai vu en une décennie ". Peut-être noté l'art érudit Mark Sloan de la Galerie d'Halsey au Collège de Charleston qu'il dit mieux. "Si le talent était courant électrique, Louis St.Lewis serait HAUTE TENSION" en plus de ses activités artistiques, Louis est l'artiste-At-Large pour le magazine Metro chaque mois (www.metronc.com)