ARTPAPERS révision de Louis St. Louis

ATPAPERS révision de Louis St.Lewis
Louis St.Lewis: Fin de Siecle
Anne Heller
ARTPAPERS
Louis St.Lewis '"fin de siècle» est une exposition des assemblages de plâtre en trois dimensions et des collages xérographique qui empruntent beaucoup à la mythologie grecque et romaine classique. La citation dans la fenêtre d'affichage résume sa vision artistique, la philosophie et le but: «J'ai vu l'avenir et ne veulent pas y aller. Laissez-moi être l'ange de l'histoire, bien s'attarder, réveiller les morts, rendre entier ce qui a été brisé. "

Les images principales dans cette exposition sont soit des personnages mythologiques tels que Mars, Vénus, Léda, Cassandra et Cupidon, ou des personnages religieux tels que la Vierge et Saint-Georges. Le sujet est clairement dérivé du classique et art de la Renaissance.

Dans les collages xérographique, les chiffres sont imprimés en noir sur acétate transparent, parfois allongées, parfois élargies, parfois floue pour adoucir l'image. Images colorées (répétant parfois, parfois très faible et difficilement reconnaissable) ou une éclaboussure de couleur placés stratégiquement sont soigneusement disposé sous la transparence. Ces œuvres, dont on pourrait rejeter comme de simples copies, sont beaucoup plus complexes que ceux qui ne connaissent le monde de la xérographie pourrait l'imaginer. Il faut une certaine habileté à lentement glisser une image sur une machine pour réaliser la déformation belle et envoûtante St.Lewis cherche. Il est le but de ces collages, l'émotion et les idées véhiculées sont subtilement en utilisant les produits de la technologie moderne.

Dans L'Ange de l'Histoire, St.Lewis élargit xérographie et brouille un aperçu d'un ange. Sous cet ange acétate, on peut voir légèrement gondoles flottant sur les voies navigables de Venise. La subtilité de la scène sous l'ange - le calme, le passage lent de la gondole suggère le lent, le passage subtil de temps.

En Madonna de l'aile de nuit, l'image d'acétate est une norme renaissance Madone et l'Enfant. Sous le visage de la Madone et les cheveux est un détail de la blanche, les plumes et le gris beige de l'aile d'un hibou. Les plumes d'intensifier un sentiment de tendresse et de sagesse.

Le baiser est un beau morceau dans lequel le cadre et le montage de l'œuvre ajoute à sa validité. Le collage d'acétate de lui-même est assez simple et petite. Un gros plan de Psyché embrassant Cupidon, avec des couleurs vibrantes simple mais en dessous, remplit un cadre ovale de petite taille. Le châssis est monté au centre d'un rectangle beaucoup plus couvertes en daim velours rouge. Les sarrasins, grande frontière contraste fortement avec l'image d'offres dans le cadre ovale.

St.Lewis «trois dimensions des assemblages sont des fusions magistrale d'images classiques, moulages en plâtre des parties du corps et de divers articles de synthèse. La teinte verdâtre d'or à la «peau» accentue le sentiment d'intemporalité et de beauté classique, et les tensions créées par la conception forte révèle beaucoup sur St.Lewis et ses perceptions.

En J'aurais dû écouter à Cocteau, les mains et les bras en plâtre bouclier un visage en plâtre, couronnés de fleurs en plastique, des flammes découpées dans de styromousse dans le fond. Le fond est une dalle d'ardoise gris styromousse. La pièce est basée sur un incident dans lequel un concepteur Russsian ballets supposément demandé Cocteau et Picasso lors d'une soirée «Si votre maison était en feu et que vous ne pouvait prendre une chose avec vous, que feriez-vous prendre?" Picasso a répondu «La chose la plus proche à la porte », Cocteau a répondu« le feu ».

Mars sur les Tigres-Euphrate est le commentaire St.Lewis sur l'implication américaine dans le Moyen-Orient. L'arrière-plan, un drapeau américain, est peint dans des tons sourds. Dans une coupe porte étroite du centre, la figure d'un homme de la taille jusqu'à plane. Pailles en bois pointer à travers ses joues et son temple. Les dents sont dénudées, la colle s'écoule de la prothèse, comme la salive lourde épaisseur d'un chien enragé. L'homme, penché sur un jeune garçon, ressemble à s monstre terrassé temporairement contraints de servir comme un garde; le garçon allongé sur le dos, coups de pied. Graffiti à la craie sur le drapeau - y compris les mots «Yankee go home", une carte partielle de Babylone, et un séraphin-rend tangible la haine des habitants du Moyen-Orient se sentent pour ce symbole de l'impérialisme américain.

Le critique d'art exprime la St.Lewis aggravation causés par ses adversaires. Dans cet assemblage, une crosse de minotaure sa tête à cornes dans un cadre doré. Le chiffre du plâtre dans le cadre se brise en morceaux, parties de son corps pêle-mêle. Un doigt attrape une larme. Un bras déboîté couvre la tête. Un œil brun regarde d'un mamelon. Le fond du tableau est en feu en orange et jaune.

Alors que les matériaux St.Lewis 's et les sources sont familiers, objets trouvés, la xérographie, l'assemblage, la mythologie, son travail est unique parce que des moyens spirituels et macabre, et pourtant magnifique dans lequel ces éléments sont combinés.